Quelles sont les règles du design Japandi ? 7 éléments clés de ce style intemporel (2024)

Des experts expliquent comment ils aménagent des espaces élégants et sophistiqués de style Japandi

Le design d’intérieur Japandi gagne régulièrement du terrain, inspirant les designers et les propriétaires à canaliser son esthétique minimaliste inspirée de la nature. Mélange unique d’influences japonaises et scandinaves, le style de design est intemporel, polyvalent et difficile à se tromper.

Malgré sa nature accessible, il y a certaines lignes directrices en matière de conception à garder à l’esprit lorsque vous optez pour un style avant-gardiste. Nous avons discuté avec des architectes d’intérieur qui aiment le look et compilé une liste de leurs sept principales règles pour canaliser le design Japandi. Voici comment apporter le style de décoration à la maison.

Qu’est-ce que le style Japandi ?

«Le design japonais consiste à mélanger les styles japonais et scandinaves pour créer un espace serein et accueillant», explique Olga Alexeeva, directrice créative de Black & Milk, basée à Londres.

Combinant le wabi-sabi, la mentalité japonaise consistant à accepter l’imperfection, avec le hygge, le concept danois chaleureux et accueillant, le design Japandi est une vision raffinée et minimaliste des intérieurs. Amber Dunford, styliste d’intérieur et coach en psychologie du design chez Amber Dunford Designs, affirme que le « style de design hybride » s’écarte de la tradition du design de manière peu orthodoxe mais belle.

«Les esthétiques scandinaves et japonaises embrassent la beauté des imperfections et l’utilisation de matières premières, laissant de la place à la transgression des règles et à l’inattendu», explique Amber.

Quelles sont les règles du design Japandi ?

Ce sont les lignes directrices que les concepteurs vous conseillent de garder à l’esprit lors de la conception d’un espace d’inspiration japonaise. En gardant les choses simples et en insufflant de la nature dans votre espace, vous serez sur la bonne voie vers un intérieur Japandi classique – voici ce qu’il faut savoir.

1. Adoptez le minimalisme

«Lorsque vous intégrez l’influence Japandi dans votre espace, il est essentiel d’adopter un style minimaliste», déclare Kym Gold, fondatrice et présidente de dumæ.

Au lieu de se concentrer uniquement sur la manière dont les meubles et autres objets s’intègrent dans votre décoration intérieure, Kym suggère de prêter également attention à l’espace vide. Japandi s’appuie sur une esthétique épurée et élégante qui ne se confond pas avec beaucoup d’encombrement.

«Considérez comment le design se fond dans votre environnement, en prêtant attention à l’interaction avec l’espace négatif et aux émotions qu’il évoque», dit-elle.

Amber ajoute que « les lignes épurées et la simplicité » associées au design Japandi peuvent également être légèrement ajustées à votre style de design personnel, en prenant des « formes carrées ou circulaires ». Expérimentez avec des agencements de meubles simples et des designs épurés pour obtenir un style sophistiqué.

«Les meubles sont généralement dépourvus d’ornements, tels que des têtes de clous, des touffes ou des pompons. Adopter un espace négatif dans l’agencement de vos meubles est une règle vague à considérer, laissant de la place à l’œil pour respirer », dit-elle.

2. Restez fidèle aux couleurs neutres

Outre la base minimaliste requise dans le design Japandi, la décoration avec des tons neutres est primordiale pour l’esthétique. Restez fidèle aux teintes naturelles et aux nuances chaudes et terreuses classiques pour créer une oasis sereine qui respecte les principes Japandi.

«Une palette de couleurs douces et sourdes est idéale pour le Japandi. Bien qu’il soit généralement présenté dans une palette de couleurs naturelles terreuses, il peut également fonctionner très bien dans des teintes plus foncées comme des bruns chauds, du charbon profond, du noir ou des tons terreux saturés de rouille ou de terre cuite », explique Amber.

3. Intégrer des matériaux naturels

Avec le design Japandi, les matériaux naturels et écologiques s’intègrent parfaitement, apportant un look fusion à n’importe quelle pièce de la maison. Lexie Sokolow, designer et responsable de la marque au Studio LIFE/STYLE, affirme que ces matériaux respectueux de la planète contribuent à l’accent mis sur l’aspect pratique de l’esthétique.

«Cela devrait être à la fois terreux et frais. Un moyen simple d’introduire ce côté terreux consiste à utiliser des récipients et accessoires primitifs et vintage », explique Lexie.

Blair Moore, directrice créative et directrice de Moore House Design, affirme que le design Japandi « tourne toujours autour de la simplicité et des matériaux naturels », principes qu’elle défend dans tous ses projets de conception.

Dans le projet Minimalist Retreat de l’entreprise, Blair affirme que le plâtre en tadelakt a apporté une sensation organique et accueillante au design d’une salle de bain – un exemple parfait du pouvoir transformateur des finitions naturelles.

‘Le Tadelakt est une matière respirante qui développe une belle patine avec le temps. Le Japon possède un riche héritage d’utilisation d’enduit à la chaux éteinte dans les méthodes de construction traditionnelles, qui a inspiré notre choix. Les images ne parviennent pas à capturer l’essence du tadelakt ; il faut le ressentir pour vraiment apprécier sa magie », explique Blair.

Artem Kropovinsky, architecte d’intérieur et fondateur d’Arsight, suggère le bois, la pierre et les fibres naturelles pour apporter un élément supplémentaire de texture organique dans un espace : « La texture et la chaleur de ces éléments calment l’âme. Nous nous sentons ancrés parce que c’est un répit dans la lutte quotidienne», dit-il.

La céramique est une autre façon subtile et raffinée d’introduire des matériaux organiques dans un intérieur, explique Kym. Elle dit que les accessoires décoratifs en céramique de dumæ « offrent une polyvalence et des éléments de design organiques et fluides qui complètent parfaitement l’esthétique Japandi ».

4. Faites entrer le plein air

Trouver un mélange parfait entre l’intérieur et l’extérieur est un autre principe central non seulement du design Japandi, mais aussi de ses deux principales influences : les styles de design japonais et scandinave. Kym dit qu’elle associe Japandi à l’environnement naturel qui l’entoure, témoignage de l’universalité du style de design.

« Le design japonais inspire un style organique et minimal qui me parle, évoquant la tranquillité et la fluidité de la côte de Malibu, qui est ma source d’inspiration. Cette esthétique s’aligne sur ma philosophie de conception, où chaque pièce remplit de multiples fonctions, faisant écho au mélange d’esthétique zen et de fonctionnalité de Japandi », explique Kym.

5. Canaliser le confort

Bien que la simplicité minimaliste de Japandi le distingue, il repose également sur un état d’esprit axé sur le confort. « Recherchez un équilibre entre simplicité et confort », explique Olga.

Parmi les lignes épurées et les matériaux naturels présents dans Japandi, intercalez des accents confortables comme des tapis moelleux et des couvertures luxuriantes, et aménagez de petit* espaces pour prendre soin de vous. Les cheminées, les recoins et les espaces de bureaux cachés s’intègrent parfaitement au style Japandi.

6. Gardez le style scandinave à l’esprit

Les principes du design scandinave se sont révélés incroyablement populaires au cours des dernières années, gagnant en popularité grâce à leurs influences chaleureuses et invitantes sur le design d’intérieur. Du hygge, qui décrit un sentiment de confort et de contentement exprimé à travers le design, à l’organisation minimaliste, les principes scandinaves se retrouvent dans tout le style Japandi. Lorsque vous concevez un espace Japandi, faites référence à ces idées très appréciées pour un look authentique et accueillant qui ne se démodera jamais.

‘Inspirez-vous du design scandinave avec des textiles cosy et des bois clairs. Maximisez la lumière naturelle et introduisez des plantes d’intérieur pour une atmosphère fraîche », explique Olga.

7. Regardez les intérieurs japonais

« Le Wabi-sabi est une philosophie japonaise apparue vers le XVe siècle. En tant que style de décoration d’intérieur, il embrasse la beauté des imperfections. Vers 2017, cette esthétique a fusionné avec le style de design scandinave populaire. Cette fusion tombait peut-être à point nommé, car notre santé mentale est devenue de plus en plus importante, notamment en ce qui concerne nos maisons et le rôle qu’elles jouent dans notre bien-être. Ce style tend à promouvoir ces valeurs », explique Amber.

Au-delà du wabi-sabi, inspirez-vous des caractéristiques du design japonais qui rehausseront l’esthétique Japandi finie. Du style de conception de cuisine emblématique du Japon aux petit* accessoires rappelant le design japonais, assurer un mélange uniforme entre les styles scandinave et japonais donnera un look chic et cohérent.

« Incorporez subtilement des éléments japonais, comme des portes coulissantes ou des lanternes en papier », explique Olga.

Avec ces directives simples, adopter le style fusion Japandi est transparent et accessible. N’oubliez pas de rester simple et axé sur la nature, et vous vous retrouverez avec un espace chaleureux et accueillant qui durera à long terme.